Artysta fotograf, twórca fotografii abstrakcyjnej, jeden z czołowych fotografów teatralnych, autor fotografii do blisko dziewięciuset spektakli krajowych i zagranicznych, twórca plakatów teatralnych oraz albumów fotografii teatralnej: Lupa/Teatr, Treliński, Staniewski-Gardzienice-Antyk, BTL/Lalki, Warlikowski/Teatr (współautor), Kudlička. VolumeI (współautor). Od 2008 roku jest stałym fotografem Teatru Wielkiego – Opery Narodowej, stale współpracuje z kilkunastoma innymi teatrami. Wykładał fotografię teatralną oraz plakat w Warszawskiej Szkole Filmowej i na Fotografii UW. W 2019 roku został jurorem V Konkursu Fotografii Teatralnej, organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego. W 2020 roku prowadził pierwsze w Polsce Master Class z fotografii teatralnej online we współpracy z Instytutem Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego zakończone wystawą w Starej Galerii ZPAF. We wrześniu 2020 na łamach miesięcznika „Teatr” ogłosił Manifest Twórczej Fotografii Teatralnej. W 2021 roku otrzymał tytuł Artysty Roku 2020 pisma Post Scriptum. Wykłada fotografię abstrakcyjną w Studium Związku Polskich Artystów Fotografików.
KRZYSZTOFA BIELIŃSKIEGO
Czy twórczego myślenia można się nauczyć?
To nie jest szkoła!
Tutaj nie będziesz naśladować czyichś technik fotograficznych, tu odkryjesz swoje.
Grupy
Wybierz grupę odpowiednią dla Ciebie albo zdaj się na mnie.
Przeczytaj więcej o poszczególnych grupach poniżej.
Pierwszy krok jest trudny, później jest już tylko trudniej.
Talent to nie wszystko, potrzebne jest zaangażowanie!
Nauczę Cię kochać to, co robisz i sięgać po szczyty swoich możliwości.
Nieszablonowe myślenie
Będziesz musiał(a) zerwać ze sobą, żeby odnaleźć siebie. Często szukamy bezpiecznej strefy w działaniu, schematów, które nam coś ułatwią. Ale te schematy uniemożliwiają odnalezienie siebie i swojego unikalnego języka artystycznego. Nastaw się na dużą dawkę inspiracji i unoszenie się nad ziemią!
Unikalny język artystyczny
W mojej autorskiej metodzie nauczania najważniejsze jest poszukiwanie unikalnego języka artystycznego. Każdy ma swoją wrażliwość, ja pomogę Ci się o nią zatroszczyć i rozwinąć.
Zaangażowanie
Nie talent, a szczere zaangażowanie jest najważniejsze dla osiągnięcia artystycznych celów. Dlatego zapraszam tylko osoby, które chcą poświęcić czas i są gotowe do pracy. Wszystkie kursy zakładają intensywne działanie również między zajęciami. Jeśli nie znajdziesz na to czasu, to nie jest to miejsce dla Ciebie albo jeszcze nie ten moment.
Wyższy poziom
Większość ludzi korzysta z niewielkiego procenta swoich możliwości. Tutaj spróbujemy sięgnąć po znacznie więcej. Moje wieloletnie doświadczenie w nauczaniu pokazało mi, że odpowiednie nastawienie - wiara w siebie i w to, co chcemy stworzyć, uskrzydla bardziej niż napoje energetyzujące. 😉
Jesteś ważny(-a)
W dużej grupie i przy dużym gronie pedagogicznym możesz zniknąć, szczególnie jeśli jesteś osobą wycofaną. Tutaj Ci to nie grozi. Dla mnie każda osoba jest ważna i każdej poświęcam odpowiednią uwagę, dającą możliwość rozwoju i poszukiwania siebie.
Grupa
Oczywiście będziesz przede wszystkim pracować sam(a), ale w umiejętnie prowadzonej grupie osób z otwartymi umysłami osiągniesz znacznie więcej i przeżyjesz coś, co pomoże Ci się otworzyć na samego siebie.
Mentoring / Art coaching
Jeśli wolisz pracę indywidualną mistrz – uczeń, potrzebujesz indywidualnego wsparcia i motywacji do pracy artystycznej, zapraszam na sesje mentoringowe / art coachingowe.
Przeczytaj więcej o spotkaniach indywidualnych.
O prowadzącym
Studenci o zajęciach
Komentarze byłych studentów oraz uczestników Master Class Krzysztofa Bielińskiego i ich fotografie wykonane w ramach zajęć lub dyplomu.
Jeśli masz aparat i chęci, jesteś gotowy(-a).
Zapraszam!
Wyślij swoje fotografie i informacje o sobie. Napisz, do której grupy chcesz się dostać albo zdaj się na mnie. Trzymam kciuki!
Szkoła Fotografii Eksperymentalnej
Aplikuj już dzisiaj!